琴棋书画都是需要心灵手巧的活动，它需要清心寡欲的执着、而脱离叶公好龙的假爱；艺术之路，多是孤独寂寞之路，它要远离世俗的投机取巧……远离好大喜功的不切实际。艺术活动离不开浪漫的情怀，但是艺术活动又讨厌过份妄想的举动，艺术不能脱离自由地想象和恒心，也少不了循序渐进的步伐，大多数时候创作者的个性会决定一切。在琴棋书画的初学阶段，古琴的学习应是最难理解和掌握的，它需要双手的协调配合，又要身心的热情投入。
但是，任何艺术活动的学习，都有一条成功的法则：那就是先易后难、逐渐深入的学习之路。
人们为何喜欢把“琴棋书画”放在一起谈论呢？古琴，也就是七弦琴，它来源于圣人的忧伤、忧思；而围棋，它来源于先贤的奇思妙想；而书画艺术活动，它来源于古人的情思所寄托。思者，思想、思维也，探究也。善思者，需思者，往往会疏远死背硬记的东西......，而更加重视联想和想象的功能。
勤学苦练，是学习一切文学艺术活动的基本方法。对于文学艺术理论，粗学者略知即可，“实践练习，再实践练习是必须的.....”；也可以说，创新灵感也是功到自然成的结果。世上能够顿悟的人，是极少有的，绝大数人都难以做到。
琴棋书画的学习、磨炼与进步，不是一年两年的事，也不是十年的时间，它需要你一辈子的坚持和琢磨。在没有一点收益、在没有一丝收获的时候，是不是很难做到呢？耕而无获，一般人是难以再坚持的。荷兰的梵高就是这个情况......
齐璜接受了陈师曾要他创新的建议，说到：“我饿死北平街头，也要走自己的路。”.......此话，让艺术工作者听来能不动容吗？齐白石创新成功了，生意刚有点起色，造假者、仿假者马上出现了。齐白石能不骂吗？
齐白石名气响亮了，张大千前来敲门拜访。他能开门吗？齐白石最恨造假谋利者。
一一齐璜先生是真诚固执、又坚持原则的人。
真正热爱琴棋书画的人，不会做纯粹的理论家，因为真知灼见来于实践活动；不搞实践活动，也就不算真热爱、真喜欢。
叶公好龙是可笑的事，明智者应该为戒。
对于艺术活动，急功近利和好大喜功的心态会影响你的造诣的，寂寞孤独熬不住了，也就爬不上艺术的华山顶峰了。对于艺术活动，切忌浅尝辄止，而需要静心潜志的努力不懈，丢掉了浮躁和投机取巧的心事……也就看淡了名利。艺术家的探索之路呀，又多么像唐僧取经啊！
下面，浅谈一下琴棋书画的基本问题和意义。自古圣贤耐寂寞，自古圣贤熬孤独，只有如此......人心所思才能脱离庸俗；自古圣贤有忧思，有好奇之心，这才有了文化艺术活动。
古琴，是在周朝就盛行的乐器，已有三千年的岁月，它是汉民族最早的弹拨乐器。在文化活动里，在修身养性的氛围里，古琴和文人密不可分，它受文化人的追捧、却受俗人的厌弃。历代文人雅士，都以抚琴以调养身心......以抒发情怀。
古琴，也称为七弦琴。它整体样式似凤身，也有些像人形：它分头、颈、肩、腰、尾、足。琴身一般长约有三尺六寸五，象征着一年365天；宽约六寸，而代表着六合；琴徽十三个，对应着十二个月与一个闰月。古籍曰“琴者，乐之统领也。”
“削桐为琴，练丝为弦。”古人先以桐木为材制琴，后以杉木为材料。而古琴底板以较硬的木材，才能保证琴身的稳定性和持久性。真正地好琴，皆是纯手工斫制，追求的是心灵手巧的工艺。
古琴样式有下面四种：
A伏羲式古琴B仲尼式古琴
B绿绮式古琴。C混沌式古琴
古琴的模式和弹奏技巧，是一步一步的发展完善的，它就像任何其它的发明一样，不可能是一步到位的。世上一步到位的事，应该是没有的。制琴者，应会弹琴；同时，高明琴师的建议又改良了古琴的性能。
明朝是古琴艺术发展的顶峰期，流派纷呈，琴谱普及，这也与明皇室的喜好有关。此可谓“上行下效，才可蔚然成风”。........任何事都有这个规律。
古琴的音色清、微、淡、远；琴音又称太古之音、天籁之音，音色深沉才致余音悠远，音色冷清才会启迪人的灵魂。
史书记载“尧造围棋，丹朱善之。”围棋，古代称为弈。围棋，是一种策略性的棋类游戏；围棋是长气、紧气，又是比气的文化，气的概念贯彻围棋的始终。作为部落首领的尧制作出来围棋，是否有军事活动的教育意义呢？作为部落首领，尧肯定打过仗，知道“穿插分割包围活动的用意”，也深知“攻其不备、出其不意”的奥妙。黑籽、白籽无高低贵贱之分，它们的价值取决于落在棋盘上的作用或效果；是否具有关键性的作用或价值，是否对矛盾的转换具有促进作用？棋籽落盘，有声而无意，它体现的是人的心思与谋划。围棋和象棋比较，规则、限制少，但是更容易发挥人的思维的自由度和随意性。随机应变是军事艺术的灵魂，也是围棋的灵魂。
因此可以说：围棋活动，适合训练人们的直觉思维和弹性思维。
胆魄大者，拈籽往往以气势占先机，而思虑深沉者会后发制人；......皆在于智深者能见他人未明处也。心静而智清，动情易分神；专注易神明，浮躁则骄傲，吹嘘会迷乱。人生如梦，世事如棋；棋内有棋，只有规律之变，而棋外有棋却是难料也。人生一场，事事欲想精明，谁知精明反易受累？难得糊涂四字，反而是修心真经。
书画之道，童子功甚是必须。退休了再学毛笔字，有点搞笑。书画之学，执笔无定式，以适宜为好。
欲作书家，须临帖；欲作画家，须临帖；书画之学基础在规矩，灵魂却在活学活用与温故创新。
书法是绘画的根基，笔法是笔势的基础，笔势又是笔意的基础；然而，艺术不可脱离文学的滋养。没有文化的书画家，往往是匠才。执笔挥毫，贵在物我两忘，妙在意气虚顶，巧在肘腕运化；有意而为会生气势，无意而作可拾情趣。知笔，知纸，知墨性，知用水之奥妙，才可深明烟云供养也。此理又似将军打仗用兵，行险而不惧险也。
创作者，贵在实践；教授者，志在写书。然真知灼见，永远离不开实践活动的心得体会。书画艺术发展到今天，在传统的领域很难再出现原创了。
真正的艺术家，需要如痴如醉的身心投入，也需要理智的分析思考，但要远离叶公好龙的假喜爱。
有人说，“凡是做学问，要有存疑之心。”这是对的。别人说，研究琴棋书画需要转益多师；而我认为谦虚而不失主见，好学而不自卑，这对于艺术之梦更显的重要。
琴棋书画有利于人们的灵感思维和弹性思维，它不似普通的考试，很难打标准的分数。一一艺术活动难有标准的答案。
梵高的不幸，徐渭的穷困，黄宾虹的无奈，以及石壶的忧伤；都说明了这个问题的矛盾。我们认识真艺术......需要有明亮的眼睛。艺术家需要奉献，又需有“舍得”的情怀。琴声的余音绕梁，围棋死活的较气之迷，书画妙趣的回味，这四种活动都离不开联想和想象之功。呆板生硬的人是难以深入的......
艺术家不能缺失好奇心、探索心与恒心。艺术家更不能丢失了自己的主见，没有主见就无个性，没有个性就没有艺术家的创意。没有创新和创意精神，还叫艺术家吗？.......世上不缺匠才。
